Produkt dodany do koszyka
Archives Electro in Poland / 2000-2015
278 | 2026 | ARCHIVE SERIES 41
Zapomniana historia polskiego electro
Po latach dominacji techno początek XXI wieku przyniósł powrót do bardziej piosenkowej elektroniki. Artyści zaczęli łączyć nowoczesne, klubowe brzmienia z wokalami i klasyczną strukturą utworów, dając początek drugiej fali fascynacji muzyką elektroniczną w Polsce.
W pierwszej dekadzie XXI wieku powstało ponad 200 zespołów działających w estetyce electro. Mimo że funkcjonowały w różnych częściach kraju, tworzyły jedną, silnie zintegrowaną scenę opartą na współpracy, wspólnych koncertach i wzajemnym wsparciu. Przez blisko 15 lat środowisko rozwijało się niezwykle dynamicznie, przyciągając liczną publiczność i budując własną, niezależną tożsamość.
Większość wydawnictw ukazywała się jednak własnym sumptem, często w niewielkich nakładach płyt CD-R sprzedawanych głównie podczas koncertów. Dlatego dziś tak ważne jest dokumentowanie i przypominanie tego zjawiska, które pozostaje jednym z najciekawszych, a zarazem najmniej opisanych rozdziałów w historii polskiej muzyki elektronicznej.
Kup
Ekscentryczny duet muzyczno-wizualny tworzony przez Annę Patrini (wokal) i Michała „Skinny’ego” Skórkę (produkcja). Znani z energetycznych, performatywnych koncertów łączących muzykę, taniec i psychodeliczne wizualizacje, często bardziej przypominających spektakl niż klasyczny występ. Zadebiutowali albumem „Duty Free” (2008), a w 2012 wydali „SEX”. Ich utwory trafiły m.in. do filmu „Galerianki”, a zespół pojawiał się na ważnych festiwalach w Polsce. Po zakończeniu działalności w 2013 roku artyści rozwijają swoje kariery solowe.
SKINNY: spotify | youtube | ig
PATRINI: spotify | youtube | ig
Warszawski zespół elektroniczny działający w latach 2010-2020 – tworzyli Daisy Kowalsky (Kamila Janiak), Hiroszyma, Musiol i Paul Gavlic (produkcja). Ich muzyka łączyła elektronikę, industrial i gitarowe brzmienia z poetyckimi tekstami. Zespół wydał cztery albumy: „Electrocution” (2011), „Weekend in Paradise” (2014), „Dead” (2017) oraz "RMX Live" (2020), koncertując w kraju i za granicą, m.in. na Mayday, Open’erze i Wave Gotik Treffen. Po zakończeniu działalności zespołu Hiroszyma kontynuuje karierę solową (albumy „Inside Isolation”, 2021, i „ROOM 237”, 2026).
DAS MOON: spotify | youtube
Warszawski zespół electro-popowy działający od 2006 roku, łączący elektronikę z żywymi instrumentami i charyzmatycznym kobiecym wokalem (Patrycja Toczyńska, Krzysztof Grabań, Michał Krasoń). Znani z energetycznych, performatywnych koncertów, w których muzyka spotyka się z wizualnym spektaklem pełnym brokatu, różu i glamour. Ich twórczość balansuje między synth popem, alt popem i hyper popem, a znakiem rozpoznawczym jest słodko-pikantne, taneczne brzmienie. W 2023 wydali singiel „Karmel” – letni, miejski numer zapowiadający kolejne wydawnictwa.
YUMMY CAKE: fb | youtube
Warszawski projekt działający w latach 2008–2010, łączący electro-punk, synth-pop i electroclash. Tworzyli go Mariusz Szuplewski (DJ SZUm/Bazooka Boy) oraz Marianna Wybieralska (Lady Pinky). Zespół łączył surową energię punkową z elektroniką i scenicznym wizerunkiem. Wydali album „Pink Bazooka” (2008) oraz na składankach Electroclash.pl, Saturator, LAIF. Projekt zaistniał na niezależnej scenie elektroniki. Szuplewski to producent i DJ aktywny od lat 90., współtwórca projektów, związany z teatrem i festiwalami.
PINK BAZOOKA: fb | soundcloud | discogs
Powstało w 2007 roku z inicjatywy łódzkiego muzyka Wojciecha „kr-lik” Króla, wcześniej kojarzonego z projektem Controlled Collapse. Projekt miał stanowić odskocznię od ciężkiego, mrocznego brzmienia CC w stronę prostszej, tanecznej elektroniki klubowej. Pierwotnie funkcjonował pod nazwą Clicks & Pops, pod którą powstały pierwsze dema. Część z tych kompozycji z czasem rozwinęła się w utwory CLICKS, a jeden z nich trafił do zaprzyjaźnionego projektu Mass-Kotki. W latach 2007–2016 CLICKS zagrało wiele koncertów – początkowo jako projekt solowy, by następnie przekształcić się w trio w składzie: Wojciech Król, Łukasz Klaus i Tomasz Krawiec. W 2016 roku niemiecka wytwórnia Dependent Records wydała oficjalny debiutancki album „Glitch Machine”, zawierający wiele utworów z początkowego okresu działalności projektu. Pięć lat później, w 2021 roku, ukazał się drugi album – „G.O.T.H.”. Na przestrzeni lat CLICKS przygotowało również liczne remiksy dla takich artystów jak Kukulska & Dąbrówka, CKOD, Dismantled czy Hedone. Od premiery albumu „G.O.T.H.” projekt pozostaje w stanie twórczego zawieszenia… choć po mieście krążą plotki o możliwym powrocie.
CLICKS: fb | soundcloud | ig
Dwóch miłośników disko i siłowni: Romano Mazzante i Nick Valentino. Pochodzą ze wschodnich Niemiec o silnych włoskich korzeniach (Niki Lauda, Fittipaldii) Trochę mówią po polsku i trochę nie mówią. Wychowali się na Teresie Orlovsky i Modern Talking. Sex bez wąsa i w innym języku niż deutsch - nie ma dla nich sensu. Menadżerem zespołu jest Dieter Bohlen. Foto: Paulina Ochnio
TIMES NEW ROMAN: fb | youtube
Warszawski duet elektroniczny tworzony przez przyjaciół znających się od liceum, wychowanych na muzyce elektronicznej i popkulturze lat 80. Projekt powstał w 2013 roku, a rok później ukazała się debiutancka EP-ka „Miłość, Pokój, Klipsy, Panda”, wyznaczająca ich styl oparty na synthpopie, tanecznej elektronice i nostalgicznych melodiach. Zespół wydawał swoje materiały także na winylach i limitowanych kasetach, m.in. we współpracy z Sue Ryder. W 2017 roku nagrali EP-kę z coverami utworów Kylie Minogue, Kombi i Papa Dance. W 2019 ukazał się album „Blask!” z utworem „Letni Heat” nagranym z gościnnym udziałem Praktycznej Pani, po którego premierze zespół koncertował w Polsce i za granicą. W 2025 wydali album „Kostucha” nakładem Badlook Records – rozwinięcie ich charakterystycznego połączenia estetyki lat 80. z nowoczesną produkcją elektroniczną.
KLIPSY PANDA: spotify | youtube | bandcamp
Toruńska formacja audiowizualna działająca na przełomie lat 90. i 2000., początkowo jako Niebo, UV, Świnie w Kosmosie i Debile, później pod nazwą Videoturisten. Tworzyli alternatywę dla toruńskiej alternatywy – łącząc surową elektronikę, organy Vermona, rosyjską perkusję Marsz, gitarę, wokale i działania wizualne inspirowane duchem eksperymentu. Przez zespół przewinęli się m.in. Tomek Mełnicki, Irek Kurzyński, Wojtek Gałek, Ilona Dobiszewska, Daria Brzozowska, Karolina Mełnicka, Piotr Rohstein i Marcin Wolniewicz. Oprócz koncertów realizowali muzykę teatralną i projekty performatywne, współpracując m.in. z Pawłem Jaworskim, Ludomirem Franczakiem, Festiwalem Probaltica oraz teatrami w Poznaniu i Olsztynie. Wydali m.in. „Pieśni Stadionowe” oraz album „Videoturisten Plays Cichy” nakładem Piwnicy Pod Aniołem.
DEBILE: youtube
Częstochowski projekt electro-disco-punkowy założony w 2002 roku. Początkowo inspirowani estetyką 8-bitowych gier i surowym noizzem, z czasem wypracowali własne, chaotyczne i taneczne brzmienie oparte na charakterystycznych dźwiękach Commodore 64. Znani z nieprzewidywalnych, performatywnych koncertów balansujących na granicy absurdu i prowokacji, występowali m.in. z Super Girl & Romantic Boys, Mass Kotki, Procesor Plus, E-Sense Girl, Mikrowafle czy Elektrycznym Węgorzem. Wśród ich dokonań znajdują się teledysk do utworu „Ruda” wyprodukowany przez TVP oraz nagroda Trytona dla największej osobowości artystycznej Festiwalu FAMA 2010 w Świnoujściu. Mimo braku oficjalnego albumu projekt wydał domowe epki „Ruda” i „Kowery”, a po latach nieaktywności zapowiada powrót i nagranie debiutanckiej płyty.
KRZYŻ:KROSS: fb | youtube | bandcamp
Dick4Dick (później również jako D4D) to założona w 2004 roku w Gdańsku autorska grupa balansująca między elektroniką, gitarowym chaosem i taneczną energią. Na początku zespół czerpał głównie z electro i electroclashu, by z czasem wejść mocniej w punk-electro, dance-punk i bardziej melodyjne rejony elektroniki oraz indie. Charakterystyczne dla Dick4Dick były bezkompromisowe koncerty, absurdalne teksty i ciągłe zmiany stylistyczne – od brudnych, surowych beatów po synthpopowe i indie-elektroniczne brzmienia. Grupa wydała łącznie 7 albumów, m.in. „Silver Ballads”, „Grey Album”, „Summer Remains”, „Who’s Afraid Of?”, „5”, „tau Ceti e” oraz „Dick4Dick Is A Woo!Man”. Zespół zdobył rozpoznawalność dzięki energetycznym występom i konsekwentnemu mieszaniu elektroniki z gitarową alternatywą, stając się jednym z najbardziej charakterystycznych projektów polskiej sceny niezależnej drugiej połowy lat 2000.
DICK4DICK: spotify | youtube | fb
Łódzki DJ, kompozytor i producent muzyki elektronicznej działający od końca lat 80. Karierę zaczynał od setów italo disco, by w latach 90. współtworzyć alternatywną scenę klubową Łodzi, prezentując dub, reggae i dancehall m.in. w klubach Punkt, Bagdad oraz na squacie Składowa. Od końca lat 90. rozwijał autorski materiał, ewoluując od breakbeatu i jungle po techno, electro i house. Jako DJ prezentował własne produkcje, supportując m.in. Procesor Plus, Super Girl & Romantic Boys oraz Mikrowafle. W 2004 roku wydał kompilacyjny album CD „Sim For Sale” – darmowe wydawnictwo przygotowane przez firmę Takt i dołączone do magazynu fotograficznego „Pozytyw”, zawierające 9 autorskich utworów z pogranicza house, electro i breakbeatu. Po dłuższej przerwie twórczej, związanej z przeprowadzką do Danii, obecnie pracuje nad nowym materiałem electro.
SIMM: youtube | soundcloud
Polsko-norweski duet electroclashowy, który powstał w Berlinie w połowie pierwszej dekady XXI wieku. Ich muzyka łączyła lo-fi elektronikę, punkową energię oraz chwytliwe, taneczne melodie. Zespół koncertował w Niemczech, Polsce i na Węgrzech, a także pojawiał się na wielu niezależnych kompilacjach muzycznych. Po zakończeniu działalności duetu artyści powrócili do swoich krajów. Od tego czasu Tetsuo kontynuuje działalność muzyczną pod pseudonimem Nachtleben oraz w projekcie Stordræpar, natomiast Miss Rebel pozostaje aktywna na alternatywnej scenie muzycznej, realizując liczne projekty i współprace artystyczne.
MISS REBEL & TETSUO: bandcamp | bandcamp
Trójmiejski zespół założony w 1994 roku, jeden z pionierów polskiej sceny EBM i electro-industrial. Łączył inspiracje Front 242 i Nitzer Ebb z autorskimi poszukiwaniami na pograniczu techno, IDM oraz eksperymentalnej elektroniki. Po zawieszeniu działalności w 2001 roku grupa na krótko reaktywowała się w poszerzonym składzie, do którego dołączyła wokalistka Ariadna Rużewicz. Zespół zaprezentował wówczas bardziej melodyjne oblicze, inspirowane nurtem new electro. W latach 2003-2004 powstał materiał nagrany w nowym składzie, który został zaprezentowany podczas kilkunastu koncertów. Niedługo później ten skład zawiesił działalność. Prezentowany utwór jest jednym z zaledwie kilku nagrań zachowanych z tamtego okresu.
WIELORYB: fb | yt
Projekt Karola Su/Ka powstały w połowie lat 2000., łączący punkową energię, elektronikę inspirowaną acid housem i bezkompromisowy komentarz społeczny. Debiutancki album „Nuclear War Now!” (2006), wydany przez Zgniłe Mięso Records, szybko zyskał status jednego z najciekawszych i najbardziej bezkompromisowych głosów polskiego undergroundu tamtego okresu. W latach 2007–2012 projekt funkcjonował również jako koncertowy duet Street City Nomads, współtworzony m.in. przez Martynę „Nancy” Załogę i Lorda Miha, który zagrał kilkadziesiąt koncertów w całym kraju. W 2010 roku ukazał się drugi album „Nihilista”. Od 2013 roku Karol działa solo jako Escape From Warsaw, rozwijając autorskie połączenie muzyki eksperymentalnej, elektroniki i kąśliwej obserwacji współczesnej rzeczywistości.
STREET CITY NOMAD: fb | bandcamp
Jednoosobowy projekt electro-punkowy Grzegorza Fajngolda, założyciela i głównego kompozytora zespołów 19 Wiosen, Demolka, Już Nie Żyjesz oraz Salvezza. Powstał w 1999 roku jako inspiracja brzmieniami minimal wave i synth-popu lat 80. Debiutancki album „Electricity” ukazał się w 2001 roku nakładem AB Records. Projekt od ponad dwóch dekad aktywnie koncertuje w Polsce i za granicą, występując m.in. w Niemczech, Hiszpanii, Ukrainie, Włoszech i Wielkiej Brytanii. W swojej działalności Procesor Plus łączy electro-punk, synth-pop i minimal wave, współpracując z artystami takimi jak Kapitan Nemo, Lady Electra czy Martha O. Bit. W dorobku posiada albumy „Electricity” (2001), „Planeta” (2002), „Katalepsja SNJ” (2003/2004), „Wirus” (2005) i „GenEraTor” (2008), których przekrojowa kompilacja została wydana na podwójnym winylu przez niemiecką wytwórnię Riot Dance Records w 2016 roku. W 2020 roku utwory projektu znalazły się na ścieżce dźwiękowej gry „Cyberpunk 2077”. Foto: Robert Laska
PROCESOR PLUS: fb | yt | yt
